在青海省原创舞蹈大赛的舞台上，每一届都有独特的亮点与鲜明的风格。历年赛事虽以展现青海各民族特色的作品为主流，今年却涌现出更丰沛的舞蹈佳作——若用关键词概括，可称为“内容多元、创意鲜活、演效飒爽”。从舞蹈类型看，民族舞的厚重、古典舞的雅韵、当代舞的张力，独舞的细腻、三人舞的协作……各类形式交织成一片艺术百花园。

而在这纷呈的舞台上，一组以“河湟文化”为内核的系列作品，成为本届大赛最醒目的新注脚。《灯影传薪》《河湟花棍》《河湟汤瓶谣》三件作品宛若三颗文化明珠，在聚光灯下串联起一条河湟文化记忆的诗意珠链。这场“河湟文化”的艺术转向，不仅为青海舞蹈艺术注入了更具纵深感的文化叙述维度，更以舞蹈语言为“非遗活化”提供了可触摸、可感知的鲜活样本——它唤醒的是沉睡的地域文化记忆，传递的是流淌在河湟血脉里的精神基因，更为大赛注入了一股既清新灵动又深沉厚重的文化力量。

舞蹈《河湟花棍》——在童真视角下的非遗“活态”传承

这支少儿舞蹈的意义远超其稚嫩欢快的舞步。孩子们手持花棍跳跃、击打、穿梭，其调度充满自由的“游戏性”；时而围圈嬉闹，时而列队敲击，很有社火游行的行进感。这种非规整的、源于生活本身的动态，恰恰是“非遗”活态传承的最佳“注释”。鲜亮的服饰与清脆的童谣，以及棍棒敲击声，构成强烈的视觉与听觉符号，瞬间激活观众关于河湟社火的集体记忆。那喧天的锣鼓，翘首的张望，以及人群中的欢笑喜悦，一下子把节日的氛围捧在了观众的眼前。 

作品以童真为滤镜，让古老步伐褪去沉重，焕发出蓬勃的生命力。“花棍”拥有敲开四方财的寓意，表达了河湟人民对美好生活的追求和向往。在孩子们一声声清脆而稚嫩的童谣中，舞姿渐渐落幕，敲击声逐渐悠远。留给我们的是，智慧的河湟人民期盼幸福生活的愿景。

舞蹈《河湟汤瓶谣》——用肢体语言诉说河湟谷地的人文画卷

这是一场关于“洁净”与“虔敬”的肢体仪式。舞者通过高举净礼器物“汤瓶”，来展示汤瓶的曲线美。作品以“倾水”动作模拟湟水河流淌的曲线，呼应河湟“三水交汇”，百姓安居乐业、河湟人民热爱生活。编导调动舞台一切的方式深谙汤瓶是成为民族精神的能指，也是对回族内在精神世界细腻而深刻的“图式化”呈现。托举汤瓶时的流线调度唯美轻盈，似云似水，好似生命流转，又似韵音悠长。那汤瓶长嘴壶中，流淌的不仅仅是圣洁之水，更是湟水河谷的文明乳汁。它是信仰，更是河湟大地共生交融的史诗。

舞蹈背后的河湟启示——让舞蹈艺术成为文化传承的“活性档案”

这三件作品从舞蹈理论层面来看，都精准地把握了地域文化与舞蹈的融合点，共同构成了一场“河湟文化”的集体苏醒。其特点在于：一是深掘“符号”，精准提炼出花棍、汤瓶、排灯等核心地域文化符号，并赋予其舞台生命力。二是运用调度叙事，将民间仪式、生活场景转化为有效的舞台语言。三是突出情感共鸣。无论是童真回忆、美好生活还是历史沧桑，都找到了直抵人心的肢体表达。尤其值得称道的是，舞姿、舞美与灯光的完美结合已超越技术层面，成为文化精神的外化载体。

此次青海原创舞蹈的“河湟转向”，是一次极具现实意义的本土文化深耕。事实证明：非遗的传承，需要的不仅仅是博物馆式的保存，更需要创造性的“肢体转译”。当舞者的肢体成为流动的河湟，当追光点亮百年未熄的情感火种，舞蹈便超越了娱乐，成为了一部用血肉之躯书写的关于“我们是谁”的深邃史诗。期待未来，青海舞蹈舞台能涌现出更多根植民族文化厚土、映照灵魂的原创舞蹈艺术佳作，让文化之光在薪火相传中愈发璀璨夺目！