由中共青海省委宣传部、青海省文学艺术界联合会、青海省文化和旅游厅、青海省教育厅和青海广播电视台主办，青海省舞蹈家协会、青海大剧院承办的第四届青海省原创舞蹈大赛，于2025年6月2日至5日在青海大剧院盛大上演，现已圆满落幕！

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在山腰的褶皱里，在湟水河畔的炊烟中，土族儿女用针尖绣出了千年文明的肌理，用舞姿绽放出民族团结的华光。舞蹈《廓日洛》以“太阳花”为意象核心，将土族盘绣这一国家级非遗技艺转化为流动的肢体诗学，在腾跃旋转间构筑起传统与现代交织的文化坐标系。这部作品如同精心织造的盘绣纹样，在经纬交织中既保留着民族文化的原真性，又缝入了时代精神的新丝线，于舞台之上盛开成永不凋零的艺术之花。

一、针尖上的文化密码：非遗技艺的舞蹈转化

盘绣作为土族女性智慧的结晶，其“平针、跳针、夹针”等针法不仅是装饰技艺，更是记录民族记忆的符号系统。领舞的“绣娘”角色堪称整部作品的文化锚点，她指尖的“翻飞”并非简单的动作模拟，而是将穿针引线的日常劳作升华为艺术化的肢体叙事。当她以手腕为轴、手指为针，在虚空中“绣”出几何纹样时，观众仿佛能看见土族妇女围坐在毡帐中，用彩线在衣襟、袜底勾勒日月星辰的场景。这种从“实用”到“诗用”的转化，既保留了盘绣“精绝”的工艺特征，又赋予其舞蹈艺术的抒情特质。

群舞演员手中的“纽搭”是另一个精妙的文化符号。这些色彩斑斓的布片不仅是盘绣的材料载体，更在舞者手中化作“太阳花”的具象——当数十双纽搭同时扬起，如同一朵巨型花朵在舞台中央绽放；而当它们层叠翻转时，又似花海中翻涌的波浪。编导巧妙地将土族服饰中“扭达”（头饰）的动态元素融入其中，使传统服饰的装饰性转化为舞蹈的韵律性。纽搭的“腾跃旋转”与绣娘的“细腻勾勒”形成动静对比，恰似土族文化中“耕织传家”与“歌舞娱神”的双重基因在舞台上共振。

二、阳光下的生命意象：自然崇拜与时代精神的同频

“太阳花”的象征系统在作品中呈现出三重维度：第一层是对自然的敬畏，舞者以身体模拟花朵向阳生长的姿态，手臂的扬起如花瓣舒展，足部的跺地似根系深扎，暗合土族“万物有灵”的自然观；第二层是对劳动的礼赞，盘绣作为“用智慧与勤劳在山河上刺出”的艺术，在舞蹈中被诠释为“把日子绣成花”的生存哲学，群舞的大规模调度如同一幅集体劳作的生动画卷；第三层是对团结的歌颂，当所有舞者以太阳为中心呈放射状排列，纽搭的色彩交融成彩虹般的光晕。

作品的音乐设计堪称“声画同构”的典范。传统土族“安昭”的旋律与现代交响乐的编曲技法相互渗透，笛声的清扬如高原的风，弦乐的厚重似大地的脉，鼓点的节奏则化作舞者腾跃的心跳。当领舞的“绣娘”在音乐的留白处发出一声清越的“花儿”唱腔，瞬间将观众拽入青海湖畔的牧野，感受到传统民歌在当代艺术中的鲜活生命力。

三、针脚里的家国叙事：微观技艺与宏观理想的缝合

舞蹈的结构设计暗合“起承转合”的叙事逻辑：开场以绣娘的独舞为“起”，如同一幅盘绣长卷缓缓展开；群舞的加入为“承”，纽搭的集体舞动象征着文化传承的群体力量；中段的快节奏变奏是“转”，腾跃旋转的高难度动作将情绪推向高潮，仿佛在诉说千年技艺在当代的突围与创新；结尾的“花朵”造型为“合”，所有舞者手挽手形成同心圆，既是对“民族团结”主题的视觉定格，也暗示着传统文化在新时代的圆满绽放。

在微观的肢体语言与宏观的家国叙事之间，作品找到了精妙的平衡点。绣娘的每一个指尖动作都是对个体生命的凝视，而群舞的每一次集体调度都是对民族命运的观照。当我们看到绣娘用舞姿“绣”出的不仅是盘绣纹样，更是“家国梦”的具象图景；当纽搭的跃动不仅是花朵的绽放，更是“复兴路”的丈量，便会意识到这部作品早已超越了单纯的艺术表达，成为铸牢中华民族共同体意识的生动注脚。它让我们看到，非遗传承不是博物馆里的标本，而是流动的文化血液；民族艺术不是封闭的族群符号，而是中华文明百花园中不可或缺的一抹亮色。